Dez Maneiras Eficazes de Melhorar Seu Desenho Realista
- Ingrid Fornazari
- 22 de jul.
- 7 min de leitura
Atualizado: 30 de jul.
Desenhar é uma habilidade que muitos desejam dominar, mas que, como qualquer outra arte, exige prática e dedicação. O desenho realista, em particular, requer um olhar atento aos detalhes e uma compreensão profunda das formas e sombras.
Se você está começando ou já tem alguma experiência, aqui estão dez maneiras eficazes de melhorar seu desenho realista, usando apenas técnicas tradicionais.
Neste artigo
Introdução
Observe com Atenção
Pratique Contorno
Trabalhe com Luz e Sombra
Estude Anatomia
Use Referências Fotográficas
Desenhe ao ar livre
Experimente diferentes Materiais
Realize exercícios de Proporção
Mantenha um diário de desenho
Peça feedback
Conclusão
1. Observe com Atenção
A primeira e talvez mais importante dica para melhorar seu desenho realista é aprender a observar. Antes de começar a desenhar, dedique algum tempo para realmente ver o que está à sua frente.
Dicas Práticas:
Faça um exercício de observação todos os dias. Escolha um objeto simples e observe-o por 5 minutos antes de começar a desenhar.
Tente identificar as formas básicas que compõem o objeto.
Observe a luz incidindo o objeto
Quais são os pontos mais claros desse objeto?
Qual é o ponto mais escuro?
Como a luz vai diluindo e dando lugar a sombra?
Curiosidade: Leonardo da Vinci era famoso por sua habilidade de observação. Ele passava horas observando e desenhando objetos do dia a dia.
2. Pratique o Desenho de Contorno
Desenhar contornos ajuda a capturar a essência dos objetos. Faça o contorno sem se preocupar com detalhes, ou estruturas internas no desenho. É uma excelente maneira de treinar sua coordenação olho/mão.
Dicas Práticas:
Use papel e lápis para desenhar o contorno de objetos simples como frutas ou xícaras por exemplo.
Depois que se acostumar com o desenho de contorno, você pode aumentar o desafio acrescentando uma das sugestões abaixo:
Tentar fazer o desenho sem olhar para o papel.
Fazer o desenho sem tirar o lápis do papel
Curiosidade: Artistas como Pablo Picasso usavam desenhos de contorno em seus esboços iniciais para capturar a forma e o movimento.
3. Trabalhe com Luz e Sombra
Entender luz e sombra é crucial para dar profundidade e realismo aos seus desenhos. E para isso é preciso compreender como a luz incide sobre o objeto e como isso influencia a formação da sombra.
No artigo: Entendendo Luz e Sombra eu explico as bases da luz e sombra e sugiro exercícios para praticar.
Dicas Práticas:
Comece com desenhos monocromáticos, isso ajuda a perceber melhor luz sombra e contraste.
Use lápis de diferentes graduações para criar uma gama de tons e assim representar melhor a luz e a sombra (veja maiores detalhes aqui).
Experimente desenhar em diferentes horas do dia para ver como a luz afeta os objetos.
Curiosidade: O artista Caravaggio é conhecido por seu uso dramático de luz e sombra, técnica conhecida como chiaroscuro.
Exercício:
Tente iluminar um objeto usando uma fonte de luz artificial móvel (como um abajur, uma lanterna e até mesmo a luz do celular). Observe como a luz incide nesse objeto e como a sombra é projetada pelo mesmo. Faça um esboço rápido para marcar a luz e sombra.
Depois mude a fonte de luz de lugar e observe e faça um esboço novamente.
Faça isso algumas vezes, afastando aproximando a fonte de luz, colocando mais alta ou mais baixa em relação ao objeto e faça sempre um pequeno esboço anotando a luz e sombra. E responda as seguintes perguntas:
O que mudou na sombra do objeto?
Onde é o ponto de luz do objeto?
O ponto de luz mudou em relação ao desenho anterior?
Onde estão posicionados os reflexos?
O que acontece com a sombra projetada, quando você afasta ou aproxima a fonte de luz do objeto?
4. Estude a Anatomia
Para desenhar figuras humanas ou animais realisticamente, é essencial ter um bom conhecimento de anatomia.
Eu sei que você sempre vai ver aquela pessoa que fala: - Fulano nunca estudou anatomia e desenha bem... Mas isso é para os menos de 1% dos desenhistas. O restante dos desenhistas tem que estudar ou estudou anatomia.
Mas não se desespere, você não precisa conhecer todos as estruturas mínimas dos ossos, músculos e tendões e decorar o nome de cada um deles. O que você precisa entender é o que vai aonde no esqueleto seja do homem ou do animal. E também precisa entender como essas estruturas afetam a forma externa do corpo. Como isso vai ser traduzido no desenho em relação a forma, volume, luz e sombra.
E vou te contar um segredo, nesses mais de 17 anos desenhando e ensinando desenho ter estudado anatomia e ter uma compreensão das estruturas tanto humana quanto animal me ajudaram muito e aos meus alunos também. A diferença na qualidade do desenho entre alguém que conhece e não conhece anatomia é notável.
Dicas Práticas:
Estude livros de anatomia.
Pratique desenhar esqueletos e músculos.
Assista a aulas de anatomia artística para entender o movimento.
Curiosidade: Hoje em dia é possível acessar atlas visuais 3d online, onde você pode ver o corpo de uma animal ou humano e rotacionar para observar de todos os lados. Alguns desses atlas estão disponíveis gratuitamente na internet. No YouTube você pode achar aulas de anatomia artística e embora as melhores aulas estejam em inglês, usando o sistema de legendas do YouTube você consegue ter um bom entendimento do que é explicado. Vou deixar o link para alguns recursos abaixo.
Altas de anatomia online:
https://www.kenhub.com/pt (anatomia humana)
https://anatomylearning.com/ (anatomia humana)
https://www.imaios.com/br/vet-anatomy (anatomia animal)
https://sketchfab.com/vetanatMunich/models (anatomia animal com modelos 3D)
Aulas de anatomia humana - Drawing Database (canal do YouTube)
Vídeo sobre anatomia do olho:
https://youtu.be/6CrwbU23G28?si=-8C5Jk6Nx_nE1g24 ( Esse é um dos meus preferidos, está em inglês e apesar de legendas em português não estar disponível, é possível acompanhar os desenhos passo a passo.) No canal tem muito material sobre desenho anatômico e desenho da figura humana.
5. Use Referências Fotográficas
Embora o objetivo seja melhorar o desenho a mão livre, usar referências fotográficas pode ajudar a entender melhor proporções e detalhes. Observe as formas básicas que compõe o objeto/pessoa ou animal retratado na foto.
Dicas Práticas:
Tire suas próprias fotos ou use imagens de livros de arte, ou sites de imagem como referência.
Pratique desenhar a partir dessas fotos, concentrando-se em detalhes específicos.
Curiosidade: Os artistas modernos frequentemente usam referências fotográficas para criar suas obras.
Observação: fotos de livros e sites podem ter direitos autorais, e embora você possa usar essas fotos para estudos você não deve compartilhar em redes sociais, pois isso pode violar os direitos autorais e te causar um problema sério.
Existem sites com fotos sem direitos autorais ou livre de royalties, mas mesmo nesses sites você deve sempre verificar a licença para cada foto antes de baixar, pois algumas fotos podem ter licenças diferentes e não ser totalmente livres para uso.
Alguns sites com fotos livres de royalties e direitos autorais que você pode usar:
Pixabay
Pexels
Unsplash
6. Desenhe ao Ar Livre
Desenhar ao ar livre, ou plein air, pode proporcionar uma nova perspectiva e desafios interessantes. Entre os exemplos de coisas que você pode desenhar ao ar livre estão, desenho de paisagens, desenho de casas, edifícios e fachadas de lojas.
Ao desenhar ao "Ar livre" você desenvolve uma série de habilidades diferentes de quando você desenha a partir de referências. Uma dessas habilidades é a sua visão espacial, já que você está usando formas tridimensionais de verdade, como referências para desenha e você tem que traduzir isso em uma forma bidimensional que é a superfície do papel ou tela.
Dicas Práticas:
Leve um bloco de esboços e lápis para um parque local.
Concentre-se em capturar a essência da paisagem, em vez de cada detalhe minucioso.
procure marcar de maneira rápida a luz e a sombra.
Acrescente cores ou detalhes, só o suficiente para destacar o desenho.
Você pode também tirar uma foto do local que está desenhando para acrescentar detalhes e cores depois.
Curiosidade: Claude Monet e outros impressionistas eram conhecidos por pintar ao ar livre para capturar a luz natural.
7. Experimente Diferentes Materiais
Embora o lápis seja uma ferramenta comum, experimentar com carvão, grafite, giz pastel ou tinta pode abrir novas possibilidades para o seu desenho.
Ao utilizar novos materiais, você aprende novas maneiras de abordar um desenho e expande sua visão artística e suas técnicas. Além de aprender a combinar diferentes materiais criando um novo leque de opções para trabalhar seus desenhos.
Dicas Práticas:
Experimente desenhar a mesma cena com diferentes materiais para ver como cada um afeta o resultado final.
Mantenha um diário de esboços para anotar suas experiências com cada material.
Curiosidade: O artista Edgar Degas frequentemente usava pastéis para capturar a delicadeza de suas figuras.
8. Realize Exercícios de Proporção
A proporção correta é crucial para o realismo. Pratique desenhar objetos em diferentes tamanhos e proporções.
Estude perspectiva, comece pela perspectiva linear simples e quando dominar esse aspecto avance para outras mais complexas.
Dicas Práticas:
Use o grid para ajudar a manter as proporções corretas.
Desenhe figuras humanas ou animais em diferentes poses para praticar proporções.
Procure desenhar o mesmo objeto em diferentes posições, por exemplo: visto de cima, de um lado, do outro, visto de baixo.
Curiosidade: Os artistas gregos antigos eram mestres em proporções, como visto em suas esculturas clássicas.
9. Mantenha um Caderno de Desenhos
Um caderno de desenhos (ou sketchbook) é uma excelente maneira de acompanhar seu progresso e experimentar novas técnicas.
Dicas Práticas:
Desenhe algo todos os dias, mesmo que seja apenas por alguns minutos.
Revise seus desenhos regularmente para ver onde você melhorou e onde precisa trabalhar mais.
Curiosidade: Vincent van Gogh mantinha extensos diários de esboços que mostram seu desenvolvimento artístico ao longo do tempo.
10. Peça Feedback
Por último, mas não menos importante, peça feedback sobre seus desenhos. Críticas construtivas podem ajudar a identificar áreas que você pode não perceber.
Nem sempre família e amigos são os melhores para criticar seus desenhos, especialmente se eles não tem nenhum tipo de conhecimento técnico sobre desenho.
Pessoas sem conhecimento técnico podem não perceber onde você precisa melhorar e você sua evolução no desenho pode ser mais demorada.
Dicas Práticas:
Participe de grupos de arte locais.
Procure pessoas que tenham algum conhecimento em desenho para conseguir um feedback mais construtivo.
Participe de grupos online de desenho.
Curiosidade: artistas frequentemente trabalham em estúdios coletivos, onde podem compartilhar ideias e feedbacks.
Conclusão
Melhorar seu desenho realista é um processo contínuo de observação, prática e aprendizado. Ao incorporar essas estratégias em sua rotina, você não apenas aprimorará suas habilidades de desenho, mas também desenvolverá capacidades cognitivas e motoras importantes.
E então, qual método você planeja experimentar primeiro? Como você acha que o desenho pode impactar outras áreas de sua vida? Estamos ansiosos para ouvir suas ideias e experiências!
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