4 Erros que cometi em Lápis de Cor

Introdução

Na arte erros são inevitáveis, uma hora ou outra cometemos alguns. Mas existem alguns tipos de erros comuns para iniciantes no uso de lápis de cor, que facilmente podem ser evitados, com um pouco de paciência. Sim é isso mesmo! Você não precisa de habilidades avançadas no desenho nem nada especial, apenas paciência e atenção.

Quando eu comecei no desenho eu queria atingir os resultados que eu via na internet e queria rápido. Só que colorir com lápis de cor de maneira profissional demanda tempo, isso porque você tem que preencher uma boa parte da folha de papel com cor, usando uma ponta fina que tem menos de 1 milímetro, não há mágica aqui.

E como artista iniciante o que eu menos tinha era paciência, queria executar logo a visão que tinha na minha cabeça, sem me importar com o processo ou me atentar aos detalhes, e o desenho realista você precisa prestar atenção às nuances, contrastes e detalhes ou ele deixa de ser realista.

E como aprendi a pintar com lápis de cor praticamente sozinha, eu cometi muitos erros até começar a entender o porquê de cada parte do processo e das técnicas envolvidas em fazer um desenho com lápis de cor.

Escurecer muito, muito cedo

O contraste é um dos pontos fundamentais do desenho realista: o claro tem que estar claro o suficiente, e o escuro tem que estar escuro o suficiente. O que acontece quando não estamos familiarizados com o desenho ainda é que acabamos pesando a mão no escuro, fazendo com que áreas que deveriam ser mais claras fiquem escuras, ou que a área escura fique escura demais.

E depois que você escureceu é muito difícil remover o pigmento de uma área, porque o lápis de cor é permanente e não é feito para ser apagado de uma superfície com facilidade.

É possível apagar um pouco do lápis de cor com borrachas, mas se foi aplicado um pigmento muito escuro (como preto, marrom-escuro, sépia, azul escuro), o papel vai ficar manchado com a cor.

Como evitar - Comece sempre o desenho pelas cores mais claras. É sempre possível escurecer mais, porém clarear nem sempre é possível.

Quando for usar cores escuras comece por um lápis de mina mais dura, porque eles são mais translúcidos e vão precisar de várias camadas para ficar com a cor totalmente escura.

A pressão da mão também é fundamental aqui: use sempre pressão leve nas primeiras camadas, principalmente nas áreas escuras. Quanto mais clara a camada, mas fácil é apagar se você cometer um erro.

Sobreponha as cores com cuidado e trabalhe devagar para evitar que fique escuro cedo demais.

Destruir as luzes, realces

Não dá para colocar claro por cima do escuro

Quando falamos em começar pelas cores mais claras primeiro, não quer dizer necessariamente que você vai começar pelas áreas de luz. Colocar a cor nas áreas de luz e realces antes de colorir o restante do seu desenho é um erro iniciante muito comum, e eu mesma já cometi muitas vezes quando comecei no desenho.

Quando você coloca uma cor na área de luz antes de ter qualquer outra cor no desenho, fica difícil julgar se está claro ou escuro demais, isso porque você não tem nenhuma outra cor para comparar, apenas o branco do papel.

Como evitar: Preserve as áreas de luz no papel. Eu costumo deixar os pontos de luz em branco no desenho e só colocar cor quando os meios-tons e sombras já estiverem feitos.

Destaque a área de luz ao desenhar o esboço, por exemplo, usando linhas pontilhadas.

Recupere um pouco das luzes (“levantar as luzes”) usando borracha, fita mágica ou fazendo burnishing da área com uma cor mais clara.

Achatar a Textura do Papel muito cedo

Deixar o lápis de cor parecendo uma pintura é possível, mas requer uma mão bem leve e muitas e muitas camadas.

Se você forçar a mão muito cedo no desenho vai acabar achatando a textura do papel e não vai conseguir acrescentar mais cores.

Todo papel tem uma textura própria, e o tipo de papel vai dizer se ele tem mais ou menos textura. Para uma boa pintura em lápis de cor, é necessário saber trabalhar essa textura do papel. Isso se faz através da colocação de várias camadas leves de lápis de cor.

Se pesar a mão logo nas primeiras camadas, você preenche a textura do papel vai preencher muito cedo e não será possível colocar mais lápis de cor por cima, deixando seu desenho inacabado, sem finalização.

Como evitar: treine a pressão da mão num pedaço do papel de desenho escolhido antes de iniciar o desenho.

Isso ajuda de 2 maneiras: a primeira é o próprio treino da pressão da mão em si, e a segunda é que ajuda a determinar quantas camadas o papel vai aguentar antes de preencher a textura. Dessa forma, você consegue planejar melhor como executar o desenho.

Desistir do trabalho porque está feio

Muitos desenhos tem uma fase que chamo de "fase feia". É onde você já está trabalhando há algum tempo no desenho e parece que nada se encaixa. Aí e você apenas desiste e começa de novo ou faz outro desenho diferente.

Só que isso é uma fase do desenho. Se você continuasse trabalhando por mais uma ou duas horas, teria superado o problema.

Como evitar - Muitas vezes, a pintura com lápis de cor sempre passa por uma fase estranha. Nessa fase, o desenho muitas vezes parece sem salvação.

Mas com mais algumas misturas de cor ou algumas horas de trabalho, ele vai entrar na finalização e tudo vai fazer sentido.

Ás vezes, deixar o trabalho de lado por alguns dias e voltar depois faz com que você tenha um novo olhar sobre o desenho e consiga finalizar.

Desistir do trabalho porque está demorando muito.

Às vezes, mesmo passando a fase feia, leva muito tempo para terminar e acabamos nos cansando do desenho, especialmente em desenhos grandes.

Nesse ponto novos desenhos começam a chamar nossa atenção e é muito fácil desistir de um desenho e começar outro.

Como Evitar  - cubra todo o desenho, exceto a parte em que está trabalhando. Finalize essa área e então passe para a próxima.

Você também pode dividir seu trabalho em seções e planejar o que fazer em cada uma. Mantenha as bordas de cada seção sem finalizar para poder mesclá-las com a próxima. Quando terminar as seções, trabalhe toda a peça novamente, fazendo os ajustes e o s detalhes finais.

Um último método é trabalhar em duas peças por vez. Quando ficar cansado de uma, trabalhe na outra, você pode alternar por dia, semana ou horas, indo para um desenho sempre que estiver cansado do outro.

Conclusão

A jornada com o lápis de cor é, na verdade, uma jornada de paciência e observação. Olhando para trás, vejo que esses "erros" foram, na verdade, os nossos melhores professores. Eles nos forçaram a parar, respirar e entender a técnica, camada por camada. Lembre-se, o desenho realista não é uma corrida, mas sim um trabalho lento e metódico que recompensa a sua dedicação.

Não desanime se o seu próximo trabalho passar pela tal "fase feia" ou se demorar mais do que o esperado. É um sinal de que você está crescendo e aprendendo a dominar a arte de criar profundidade e luz com um material tão desafiador quanto mágico.

E você? Qual desses erros já te fez pensar em desistir? Deixe um comentário abaixo e compartilhe a sua experiência para inspirar outros artistas!

Se gostou das dicas, confira também nosso guia de como criar contrastes dramáticos usando grafite e carvão – afinal, o domínio do claro e escuro é o grande segredo do realismo!