Como Mesclar Cores com Lápis de Cor
- Ingrid Fornazari
- há 3 horas
- 5 min de leitura
Introdução
Se você já se encantou com um desenho realista e se perguntou como o artista conseguiu transições de cores tão perfeitas e suaves, saiba que o segredo muitas vezes está na arte de mesclar as cores. Os Lápis de cor são ferramentas incrivelmente versáteis, mas dominar a mistura de tons pode parecer um desafio no início. Muitos iniciantes acabam com cores marcadas, um acabamento riscado e a sensação de que falta algo.
A boa notícia é que, com as técnicas certas, você pode transformar seus desenhos. Este guia foi criado para te ensinar os métodos fundamentais de mesclagem, que são a base para criar profundidade, volume e, acima de tudo, realismo. Entender como mesclar cores não é apenas um truque técnico; é um passo essencial no seu desenvolvimento como artista, que vai levar a sua capacidade de expressão para um novo nível.
Vamos mergulhar nesse universo de cores?
Antes de Começar: A Escolha do Papel e dos Lápis
Antes mesmo de falarmos sobre as técnicas, precisamos preparar o terreno. A escolha do seu material tem um impacto direto no resultado da mesclagem.
Lápis de Cor: Existem basicamente dois tipos de lápis de cor de qualidade artística: à base de cera e à base de óleo .
À base de cera: São mais macios, liberam mais pigmento e são ótimos para criar camadas e mesclar com facilidade. São ideais para iniciantes.
À base de óleo: São um pouco mais duros, o que permite criar detalhes finos e manter a ponta afiada por mais tempo. Também mesclam maravilhosamente bem, mas exigem um pouco mais de paciência.
Papel: O papel é talvez o fator mais crítico. Para mesclar cores, você precisa de um papel que tenha "dente" (uma leve textura). Essa textura agarra o pigmento do lápis, permitindo que você construa várias camadas. Papéis muito lisos, como o sulfite comum, não seguram pigmento suficiente.
Recomendação: Procure por papéis como Bristol (com acabamento Vellum), alguns papéis para giz pastel também funcionam bem para lápis de cor, e também papel para aquarela prensado a quente ou papéis específicos para lápis de cor, com gramatura acima de 180 g/m². Se quiser um acabamento mais liso para seus desenhos outro papel que pode ser usado é o Bristol Smooth (liso), porém esse papel aguenta menos camadas que os outros então é preciso planejar a execução do seu desenho.
Técnica 1: Sobreposição de Camadas
Esta é a técnica mais fundamental e a base para todas as outras. A sobreposição de camadas é simplesmente o ato de construir a cor através de múltiplas camadas finas e leves, em vez de aplicar uma única camada com força.
Vantagem | Desvantagem |
Controle total sobre a transição de cores. | Processo lento e que exige paciência. |
Cria cores complexas e ricas. | |
Permite correções ao longo do processo. |
Como fazer:
Mantenha a pressão leve: Imagine que está a fazer carinho no papel. A pressão deve ser mínima. O objetivo é depositar uma camada translúcida de cor.
Comece com a cor mais clara: Se estiver a mesclar um amarelo e um vermelho para criar um laranja, comece aplicando uma camada leve de amarelo em toda a área.
Adicione a próxima cor: Em seguida, aplique uma camada leve de vermelho sobre parte do amarelo. A área onde as duas cores se sobrepõem começará a criar um tom de laranja.
Construa gradualmente: Continue alternando entre as cores, aumentando lentamente a pressão a cada nova camada. Isso cria uma transição suave e um degradê natural. É um processo que exige paciência, mas o resultado é uma profundidade de cor que nenhuma outra técnica consegue replicar.
Para saber mais sobre essa técnica dê uma olhada nesse artigo aqui: Como Fazer Camadas e Misturar Cores para Desenhos Realistas com Lápis de Cor
Técnica 2: Burnishing
Depois de ter aplicado várias camadas, você pode usar a técnica do burnishing para criar um acabamento polido, liso e quase fotográfico. Fazer o burnishing significa, essencialmente, usar forte pressão para fundir as camadas de pigmento, esmagando a textura do papel.
Como fazer:
Aplique suas camadas: Construa as cores com a técnica de camadas primeiro.
Escolha seu brunidor: Você pode usar um lápis de cor claro (como branco ou creme) ou um lápis "blender" incolor (veremos mais sobre ele a seguir).
Aplique pressão forte: Passe o lápis escolhido com força sobre as camadas de cor. Você verá os pigmentos se misturarem fisicamente, eliminando as marcas de lápis e a textura do papel. O resultado é um acabamento vibrante e ceroso.
Atenção: O burnishing é uma etapa final. Uma vez que é aplicado o burnishing a área, a superfície do papel fica selada e é muito difícil adicionar novas camadas de cor.
Quer saber mais sobre burnishing veja : Desvendando a Técnica do Burnishing: O Segredo para Lápis de Cor Vibrantes e Transições Suaves
Técnica 3: O Lápis Blender Incolor
O lápis blender incolor é uma ferramenta fantástica. É basicamente um lápis sem cor, feito do mesmo aglutinante à base de cera que os lápis de cor. Sua função é misturar os pigmentos que já estão no papel sem adicionar uma nova cor.
Como fazer:
Desenhe normalmente: Aplique duas ou mais cores lado a lado ou em camadas.
Use o blender: Passe o lápis blender sobre a área com uma pressão firme e consistente. Ele vai misturar as cores, suavizar as transições e intensificar a vibração dos pigmentos. É uma forma mais controlada de burnishing, pois não adiciona o tom esbranquiçado que um lápis branco pode deixar.
Técnica 4: Uso de Solventes (Para os Mais Aventureiros)
Esta técnica cria um efeito quase de pintura e é ótima para cobrir grandes áreas. Um solvente funciona quebrando o aglutinante de cera ou óleo dos lápis, permitindo que os pigmentos fluam e se misturem no papel.
Como fazer:
Materiais: Você precisará de um solvente (álcool isopropílico, aguarrás mineral sem odor ou até mesmo solvente inodoro ou eco-solvente para artesanato funcionam) e um pincel pequeno e firme ou um cotonete.
Não use solventes de loja de material de construção, eles não são feitos para uso artístico e podem danificar seu trabalho, além de terem mais cheiro e serem mais tóxicos que os materiais próprios para artesanato.
Aplique as cores: Deposite uma boa quantidade de pigmento no papel. Não se preocupe em deixar a aplicação perfeitamente lisa.
Aplique o solvente: Mergulhe a ponta do pincel ou cotonete no solvente, retire o excesso e passe suavemente sobre as cores. A mágica acontece instantaneamente, à medida que os pigmentos se dissolvem e se misturam.
Dicas de segurança: Trabalhe em uma área bem ventilada, principalmente se usar solventes químicos, mesmo que sejam sem odor. Sempre teste em um pedaço de papel de rascunho primeiro, pois o resultado pode variar dependendo do papel e da quantidade de solvente. Use papéis mais grossos para evitar que o líquido vaze.
Conclusão: A Prática Leva à Perfeição
Cobrimos quatro técnicas essenciais para mesclar cores: a fundamental sobreposição de camadas, o polimento com a burnishing, o uso do lápis blender e a abordagem com solventes. Cada uma tem seu lugar e pode ser usada separadamente ou em conjunto para criar efeitos incríveis.
Lembre-se que não existe um botão mágico. A chave para dominar a mesclagem, e o desenho realista como um todo, é a prática consistente e a experimentação. Não tenha medo de testar, de errar e de descobrir o que funciona melhor para o seu estilo.
Agora, a conversa continua com você. Qual dessas técnicas você está mais animado para experimentar primeiro? Já tentou combinar mais de uma técnica em um único desenho?
Gostou das dicas? Deixe um comentário abaixo com a sua experiência ou confira nosso outro artigo sobre "Como Escolher o Melhor Papel para Desenho Realista" para continuar a sua jornada artística!
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